Muzyka popularna kocha cowbelle


CowbellPochodzący z krowich pastwisk instrument perkusyjny, który w amerykańskiej muzyce popularnej na dobre zagościł w latach 20. XX wieku, wciąż święci triumfy. Na przestrzeni ostatnich pięćdziesięciu lat, cowbell wykorzystywały w swoich utworach największe gwiazdy muzyki rockowej i rozrywkowej.

Choć cowbell nie należy do znanych powszechnie instrumentów, jego dźwięk z pewnością słyszał każdy, choć nie zawsze ma tego świadomość. A to za sprawą wielkich muzycznych hitów, w których zostało wykorzystane jego brzmienie. Guns N’ Roses, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Rolling Stones czy Iron Maiden to najsłynniejsze rockowe i heavymetalowe kapele, które w swych utworach sięgały po cowbell. Jak tłumaczy amerykański perkusista i kompozytor, Glenn Kotche, muzycy rockowi chętnie używają cowbella ze względu na jego utrzymujący się dźwięk, który bardzo wyraźnie potrafi przebić się przez nawet najmocniejsze brzmienia. Po cowbell z wielką przyjemnością sięgali też sami Beatlesi. Dźwięki tego instrumentu można usłyszeć w ich największych przebojach, takich jak: „Hard Day’s Night” czy „I Need You”. Natomiast młodsi miłośnicy muzyki, brzmienie cowbella powinni kojarzyć ze znanego „Pretty Fly (For a White Guy)” zespołu The Offspring oraz absolutnego hitu ostatnich lat – „Blurred Lines” w wykonaniu Robina Thicke’a.

Powyższe zespoły i ich utwory to tylko przykłady wielkich przebojów, w których cowbell pełni znaczącą rolę. Są zaledwie kroplą w morzu wszystkich popowych i rockowych piosenek, w których można wyłapać jego charakterystyczny dźwięk.

Perkusja akustyczna i jej perkusiści


perkusistaBardzo często mówi się, iż to właśnie perkusiści są sercem zespołu rockowego czy jazzowego. I choć raczej wokaliści oraz gitarzyści stoją w błysku fleszy i zainteresowania publiczności, to perkusiści biorą na siebie odpowiedzialność za tempo oraz rytm wykonywanych kompozycji muzycznych. Choć znajdują się zazwyczaj z tyłu sceny i nie mają bezpośredniego kontaktu z publicznością i widownią, to wielu fanów i profesjonalnych muzyków wielokrotnie zwraca uwagę właśnie na ich umiejętności oraz wkład w muzyczną stronę zespołu. Perkusja akustyczna jest bowiem instrumentem bardzo trudnym do opanowania. Bez dobrego perkusisty nie ma dobrego zespołu. To zasada znana wszystkim fanom muzyki.

Wśród znanych perkusistów nie sposób nie wymienić choćby takich nazwisk jak muzyk legendarnej grupy Led Zeppelin – John Bonham, perkusisty zespołu Metallica – Larsa Ulricha, Ringo Starra z The Beatles czy choćby legendy jazzowej, czyli Jacka DeJohnette. Wśród polskich muzyków grających na perkusji akustycznej znani są zaś między innymi Kuba Jabłoński grający w zespole Lady Pank, Cezary Konrad współtworzący między innymi z Anną Marią Jopek, czy choćby Piotr Żyżlewicz, który grał na przykład z Voo Voo oraz zespołem Armia.

Instrumenty perkusyjne – definicja


perkusje na zamówienieNa samym początku warto zastanowić się czym tak naprawdę różnią się instrumenty perkusyjne od dętych czy strunowych. Wbrew pozorom te odrębności są widoczne na pierwszy rzut oka.

Instrumenty perkusyjne to taki rodzaj instrumentów, w których dźwięk jest tworzony za pomocą drgań całości bądź też części mechanizmu. Owe drgania są wywoływane poprzez uderzenie w odpowiedni element pałką lub dłonią oraz przez potrząsanie całym instrumentem.

Ten rodzaj instrumentów warto także podzielić na dwie podstawowe grupy. Pierwszą z nich są idiofony, czyli instrumenty samobrzmiące. Jak sama nazwa wskazuje dźwięk w tym przypadku powstaje za pomocą drgań całego urządzenia. Drugi typ to membranofony czyli instrumenty membranowe- dźwięk powstaje dzięki wibracji napiętej membrany.

Ciekawostką jest tutaj fakt, iż nie wszystkie idiofony możemy zaliczyć do instrumentów perkusyjnych- doskonałym przykładem jest akordeon. Jeśli chodzi o perkusyjne instrumenty to istotniejszym i bardziej popularnym podziałem jest ten na instrumenty o określonej wysokości dźwięku oraz o nieokreślonej wysokości dźwięku. Do pierwszej grupy zaliczamy na przykład wibrafon, kotły czy ksylofon natomiast do drugiej należą talerze czy bębny.

Dlaczego warto grać na bongosach?


bongosyNa czym polega magia bongosów?
Bongosy są podstawą muzyki latynoamerykańskiej. Jest to kubański instrument perkusyjny, który doskonale brzmi zarówno solo, jak i w całym zespole. Powstał on w wieku latach XIX wieku na Kubie. Ten instrument jest niezwykle ciekawie zbudowany – to dwa, ściśle połączone ze sobą bębenki – jeden symbolizujący kobietę, drugi odzwierciedlający mężczyznę. Posiadają one różne średnice, dzięki czemu dźwięki, które się z nich wydobywają są jeszcze bardziej ciekawsze.

Graj na bongosach
Aby poprawnie ustawić je do gry, należy mocno trzymać je między kolanami, a następnie uderzać w nie opuszkami palców lub całymi dłoniami – technik gry jest naprawdę mnóstwo! Aby znaleźć te najpopularniejsze metody gry na tym instrumencie, możemy sięgnąć po podstawowy poradnik lub poszukać instruktażowych filmów za pośrednictwem internetu. Fanów tego instrumentów z dnia na dzień jest na całym świecie coraz więcej – stał się również popularny w Polsce.

Bongosy są także instrumentami, które są niezwykle solidnie wykonane z wysokiej jakości tworzyw – ciężkiego, masywnego drewna oraz doskonałej jakościowo skóry. Jeśli będziemy je odpowiednio pielęgnować, a także regularnie stroić, posłużą nam przez naprawdę długi czas.

Czym jest tamburyn?


tamburyn baskijskiTamburyn jest popularnym instrumentem perkusyjnym, który jest zaliczany do grupy membranofonów. Użytkowany już w średniowieczu, jednak obecnie nieco zapomniany. Tamburyn, inaczej nazywany również tamburyno lub też bębenkiem baskijskim, jest popularnym instrumentem muzycznym, który do Europy za sprawą Azjatów, przybył już w średniowieczu.

Budowa tamburynu nie jest zbyt skomplikowana. Jest to instrument, który składa się z metalowej lub też czasem drewnianej obręczy. Z jednej strony na wspomnianą obręcz naciągnięta jest skóra. Również tamburyn posiada specjalne blaszki, które wydają charakterystyczny dźwięk. Są one umiejscowione wewnątrz obręczy, gdzie wyżłobione są na nie specjalne miejsca. Zamiast blaszek również często możemy spotkać zamocowane specjalne dzwoneczki.

Technika gry na tego typu instrumencie nie jest zbyt skomplikowana. W zależności od naszych upodobań, a także od dźwięku, jaki pragniemy uzyskać, możemy nim dowolnie uderzać lub też pocierać za membranę. Możliwe jest również potrząsanie całym instrumentem.

Bębenek baskijski staje się coraz bardziej popularnym instrumentem wśród wielu muzyków. Szczególnie polecany jest dla amatorów, ponieważ gra na nim nie jest zbyt trudna.

Tajemnica stojąca za brzmieniem werbla


werbelJednym z bębnów, które wchodzą w skład zestawu perkusyjnego czy też w skład orkiestry jest werbel. Jest to niewielki bęben, który w przypadku perkusji wchodzi w skład jej podstawowego składu.

Jego nazwa znana jest pewnie powszechnie, natomiast rzadko kto wie, czym się on szczególnie odznacza i jaka jest jego cecha charakterystyczna. Otóż, werbel cechuje się przede wszystkim obecnością specjalnych sprężyn rezonujących. Ich zadaniem jest wywoływanie specjalnego efektu szumu, który pojawia się podczas gry na werblu.

Istnieje kilka odmian tego bębna, które różnią się zasadniczo rozmiarami. Oczywiście, im głębszy bęben tym niższy dźwięk wydaje. Werbel, oprócz swojej istotnej funkcji w zestawie perkusyjnym odgrywa również ważną rolę w orkiestrze, szczególnie w czasie marszu, do którego to wykorzystywany jest specjalny werbel marszowy.

Konstrukcja werbla składa się z korpusu, membrany, naciągów, śrub do naciągów i specjalnych sprężyn, o których już była mowa.

Werbel ma bardzo ciekawe i niepowtarzalne brzmienie, dlatego właśnie jego znaczenie czy to w perkusji czy w orkiestrze jest tak istotne. Warto wiedzieć, w jaki sposób można go wykorzystać i jaki jego rodzaj będzie w danej sytuacji akurat pasował, bo można uzyskać niezwykły efekt.

Cajon – różnorodne zastosowania


cajonCajon jest w naszym kraju traktowany jak egzotyczny instrument i jego zastosowanie jest w przemyśle muzycznym znikome. Gra na cajonie może oprócz walorów muzycznych dostarczać również rozrywki.

Budowa cajonu
Instrument ten ma bardzo prostą budowę. Ma postać prostopadłościanu wykonanego z drewna lub sklejki o określonej grubości. Charakterystyczne dla niego jest to, że przednia ścianka, w którą się uderza jest wykonana z cieńszego materiału, natomiast w tylnej ściance wydrążony jest otwór. W środku instrumentu zamontowane są struny zwykłe lub werblowe, które naciągnięte są na przednią ściankę. Dzięki takiemu rozwiązaniu możliwe jest uzyskiwanie charakterystycznego dźwięku. Gra na cajonie wygląda ciekawie. Muzyk siedzi na instrumencie okrakiem i wydaje dźwięki uderzając w jego przednią ściankę.

Zastosowanie cajonu
Pierwotnie instrument ten używany był przez afrykańskich niewolników sprowadzonych na tereny Ameryki Południowej. Wkrótce przejęli go muzycy flamenco. W dzisiejszych czasach oprócz tradycyjnego zastosowania w muzyce może być z powodzeniem używany na lekcjach rytmiki i wszelkich innych zajęciach rekreacyjnych dla dzieci i dorosłych. Dzięki niemu rozwija się poczucie rytmu i koordynacja ruchowa grającego.