Tajemnica stojąca za brzmieniem werbla


werbelJednym z bębnów, które wchodzą w skład zestawu perkusyjnego czy też w skład orkiestry jest werbel. Jest to niewielki bęben, który w przypadku perkusji wchodzi w skład jej podstawowego składu.

Jego nazwa znana jest pewnie powszechnie, natomiast rzadko kto wie, czym się on szczególnie odznacza i jaka jest jego cecha charakterystyczna. Otóż, werbel cechuje się przede wszystkim obecnością specjalnych sprężyn rezonujących. Ich zadaniem jest wywoływanie specjalnego efektu szumu, który pojawia się podczas gry na werblu.

Istnieje kilka odmian tego bębna, które różnią się zasadniczo rozmiarami. Oczywiście, im głębszy bęben tym niższy dźwięk wydaje. Werbel, oprócz swojej istotnej funkcji w zestawie perkusyjnym odgrywa również ważną rolę w orkiestrze, szczególnie w czasie marszu, do którego to wykorzystywany jest specjalny werbel marszowy.

Konstrukcja werbla składa się z korpusu, membrany, naciągów, śrub do naciągów i specjalnych sprężyn, o których już była mowa.

Werbel ma bardzo ciekawe i niepowtarzalne brzmienie, dlatego właśnie jego znaczenie czy to w perkusji czy w orkiestrze jest tak istotne. Warto wiedzieć, w jaki sposób można go wykorzystać i jaki jego rodzaj będzie w danej sytuacji akurat pasował, bo można uzyskać niezwykły efekt.

Cajon – różnorodne zastosowania


cajonCajon jest w naszym kraju traktowany jak egzotyczny instrument i jego zastosowanie jest w przemyśle muzycznym znikome. Gra na cajonie może oprócz walorów muzycznych dostarczać również rozrywki.

Budowa cajonu
Instrument ten ma bardzo prostą budowę. Ma postać prostopadłościanu wykonanego z drewna lub sklejki o określonej grubości. Charakterystyczne dla niego jest to, że przednia ścianka, w którą się uderza jest wykonana z cieńszego materiału, natomiast w tylnej ściance wydrążony jest otwór. W środku instrumentu zamontowane są struny zwykłe lub werblowe, które naciągnięte są na przednią ściankę. Dzięki takiemu rozwiązaniu możliwe jest uzyskiwanie charakterystycznego dźwięku. Gra na cajonie wygląda ciekawie. Muzyk siedzi na instrumencie okrakiem i wydaje dźwięki uderzając w jego przednią ściankę.

Zastosowanie cajonu
Pierwotnie instrument ten używany był przez afrykańskich niewolników sprowadzonych na tereny Ameryki Południowej. Wkrótce przejęli go muzycy flamenco. W dzisiejszych czasach oprócz tradycyjnego zastosowania w muzyce może być z powodzeniem używany na lekcjach rytmiki i wszelkich innych zajęciach rekreacyjnych dla dzieci i dorosłych. Dzięki niemu rozwija się poczucie rytmu i koordynacja ruchowa grającego.

Zalety perkusji elektronicznej


yamaha_dtxChociaż perkusja elektroniczna może się wielu osobom kojarzyć z niedoskonałym dźwiękiem syntezatora, nieudolnie próbującego podrobić markowy instrument, to w rzeczywistości ma to niewiele wspólnego z prawdą. Tak jak istnieją rewelacyjne gitary i instrumenty będące jedynie zabawkami o zbliżonym kształcie, tak również w przypadku elektronicznych perkusji mamy z jednej strony takie serie jak Yamaha DTX, a z drugiej tanie i niedbale wykonane atrapy. Wszystko zależy tu od producenta i od tego na ile poważnie traktuje on swoich klientów.

Współczesne perkusje elektroniczne posiadają wysokiej klasy procesory, pozwalające idealne odtworzyć brzmienie różnych zestawów perkusyjnych. Jest to niewątpliwie ogromna zaleta w przypadku muzyków, którzy używają więcej niż jednego brzmienia perkusji podczas koncertów.

Oczywiście jednym z największych plusów tego rodzaju urządzeń jest stosunkowo niewielka objętość, a co za tym idzie również o wiele mniejsza waga. Jest to ważne, jeżeli muzycy dużo się przemieszczają, a mają ograniczone możliwości przestrzenne w aucie transportującym instrumenty.

Każda dobra perkusja elektroniczna – inie tylko sprzęt Yamahy z serii DTX – to bardzo czuły instrument, trzeba więc grać na nim z większą precyzją. Jednak jest to również zaleta, ponieważ wymaga od perkusisty by był w jak najlepszej formie podczas gry.

Czy wyczucia rytmu można się nauczyć?


metronomWyczucie rytmu jest niezbędne w dziedzinach takich jak gra na instrumentach, taniec czy śpiewanie. Część osób posiada wrodzone wyczucie rytmu, jest coś co posiadają od zawsze, nigdy nie musieli się go uczyć. Jest jednak część osób, która ma z tym poważny problem. Brak wyczucia rytmu to problemy z nauką tańca. Czasami takie problemy mogą doprowadzić do poważnych kompleksów.

Od części ludzi można usłyszeć, że wyczucie rytmu się ma bądź nie, że jest to cecha wrodzona, dana tylko niektórym. Jednak jest jeszcze inna grupa, która uważa, że niemal każdą umiejętność można opanować. Jedynie części osób przychodzi ona łatwiej niż innym. Według tej tezy wyczucie rytmu można wytrenować.

Podstawowym narzędziem, które ma posłużyć do treningu wyczucia rytmu jest metronom, czyli urządzenie, które precyzyjnie odmierza równe odcinki czasu, co sygnalizowane jest rozmaitymi sygnałami akustycznymi. Obecnie na rynku można zakupić metronomy mechaniczne i elektroniczne.

Nauka rytmu będzie polegała na powtarzaniu rytmu za metronomem, czy to za pomocą wystukiwania czy klaskania. Osobom, u których te umiejętności nie są rozwinięte na początku może przychodzić to z pewnym trudem, jednak jak powszechnie wiadomo praktyka czyni mistrza.