Nauka gry na perkusji


firthMiłość rozpoczyna się od fascynacji. Jeżeli ktoś pokochał mocniejsze dźwięki, to być może z czasem obudzi się w nim również pragnienie nauki gry na którymś z mocniejszych instrumentów. Gitara basowa, albo perkusja. Ta druga wydaje się być szczególnie kusząca, ze względu na spektakularne zachowanie perkusistów podczas koncertów. O czym należy pamiętać zanim zdecyduje się człowiek na naukę gry na tym instrumencie?

Rozpoznać żywioł

Pierwszą rzeczą nie jest wcale kupienie pałek Firth, podstawowych bębnów i talerzy, tylko wnikliwe zapoznanie się z podstawowymi zasadami nauki gry na perkusji. Chodzi o prześledzenie – na początku teoretyczne – tego ile czasu może zająć nauka, na co należy być przygotowanym, jakich będzie to wymagało od człowieka poświęceń. Jeżeli po tym wciąż pragnienie nauki będzie żywe, to nie ma na co czekać i trzeba będzie zacząć działać. W pierwszej kolejności należy zadbać o prawidłową postawę ciała dopiero potem o prawidłowe trzymanie pałki Firth. Jest to bardzo ważne z tego względu, że złe przygotowanie kręgosłupa może w późniejszym treningu skutkować jego schorzeniami, które mogą skutecznie wstrzymać regularną naukę. Perkusja to tak naprawdę dbanie o mało widoczne szczegóły. Warto jest więc treningi prowadzić pod okiem fachowca. Pozwoli to w ten sposób uniknąć rażących błędów, narzuci odpowiednie tempo, co przyśpieszy naukę gry na perkusji nawet kilkukrotnie.

Talerze perkusyjne Paiste RockSet


Paiste RockSetZarówno profesjonalni perkusiści, jak i amatorzy tworzący muzykę hobbystycznie mają świadomość istoty odpowiedniego składania instrumentu, jakim jest perkusja. Szczególnie ważnym jej elementem są blachy, których brzmienie powinno idealnie wkomponowywać się w całokształt muzyczny.

Dobór talerzy zależny od granego gatunku
Istotnym aspektem, który należy brać pod uwagę podczas zakupu blach jest rodzaj preferowanej muzyki – zazwyczaj wyboru dokonuje się spośród delikatnych i cięższych brzmień.

Kwestia mocy granej muzyki jest ważna, z uwagi na konieczność wyboru optymalnego rodzaju blach perkusyjnych – zbyt cienkie talerze nie sprawdzą się bowiem w odniesieniu do mocnych, rockowych klimatów, z kolei grube blachy uniemożliwią tworzenie subtelnych melodii.

Paiste RockSet  – talerze do mocnych brzmień
Przykładem blach adresowanych do miłośników mocnych uderzeń są talerze Paiste RockSet – warto wspomnieć o ich ręcznym kuciu oraz wysokim połysku, zapewniającym estetyczny wygląd perkusji.

Wspomniane blachy charakteryzują się głębokim oraz klarownym brzmieniem, którego kontrola nie powinna sprawiać problemów – przed zakupem talerzy warto poznać opinie ich użytkowników oraz samodzielnie przetestować ich działanie.

Automat perkusyjny w muzyce elektronicznej


automat perkusyjnyMuzyka elektroniczna, tak samo zresztą jak i każdy inny gatunek muzyczny, może pochwalić się swoimi ulubionymi zestawami kultowych instrumentów. Większość tych instrumentów już bardzo dawno temu doczekała się swoich „wirtualnych odpowiedników”. Tutaj niewątpliwie największą popularnością cieszy się automat perkusyjny, którego specyficzne brzmienie na stałe zapisało się w historii muzyki elektronicznej.

Kilka miesięcy temu na naszym rynku pojawiły się rewolucyjne kontrolery Push, które doskonale radzą sobie z obsługą najlepszych sprzętowych syntezatorów. Nowoczesne kontrolery Push w połączeniu z z tradycyjnymi automatami perkusyjnymi dają naprawdę niesamowite możliwości, dzięki czemu muzyka elektroniczna przeżywa swój renesans.

W sieci można znaleźć bardzo wiele filmików w których doskonale pokazana jest automatyczna perkusja i jej ogromne możliwości. Warto wspomnieć również i o ty, że potencjał tego sprzętu wykorzystywany jest nie tylko w muzyce elektronicznej, ale praktycznie w każdym gatunku muzycznym. Jeżeli planują Państwo w najbliższym czasie kupić automat perkusyjny, to warto rozglądać się za produktami takich marek jak: AIR Strike, FXpansion BFD2 czy też Toontrack Superior Drummer 2.

Talerze perkusyjne – tajemnice producentów


talerze maleProducenci talerzy perkusyjnych nie są skłonni do dzielenia się szczegółami związanymi ze składem stopów brązu, z jakich wykonane są ich produkty. O ile w przypadku tanich, niskich serii mamy do czynienia głównie z mosiądzem i wykonaniem maszynowym, tak w seriach drogich dominują trzy stopy brązu (B8 B12 i B20) i ręczne wykonanie blach.

Szlachetne brzmienia wynikają z wiekowych receptur
Co ciekawe, najwyższe serie talerzy perkusyjnych, pomimo ręcznego wykonania potrafią zapewnić powtarzalność brzmień – kryterium bardzo ważne dla perkusistów wzorujących się na sławnych muzykach, chcących osiągnąć „ich” brzmienie. Dzieje się to przede wszystkim dzięki ścisłemu przestrzeganiu dawnych receptur. Drobne niuanse w brzmieniu mogą się jednak pojawić, dlatego doświadczeni perkusiści dobierają blachy do zestawu, „obstukując” je indywidualnie, mając do dyspozycji często kilkadziesiąt egzemplarzy z tej samej serii.

Wyjątek stanowią instrumenty z krajów Bliskiego Wschodu. W przypadku blach tureckich bogactwo tajemnych receptur wydaje się nie mieć końca. Talerze perkusyjne tureckich producentów mają często zastosowanie w muzyce jazzowej – tutaj powtarzalności brzmieniowej nie ma i dwa egzemplarze z tej samej serii mogą się znacząco różnić.

Perkusjonalia wzbogacają kompozycje


instrumenty perkusyjneNowoczesna muzyka popularna pełna jest nowych brzmień, które często generowane są przez komputery i syntezatory. Wielu muzyków sięga jednak po tradycyjne instrumenty perkusyjne, które posiadają oryginalne brzmienie.

Różnorodne perkusjonalia pochodzą zazwyczaj z kultury ludowej i dawniej pełniły funkcje praktyczne. Należą do nich dzwonki, które kiedyś zawieszane były na szyjach zwierząt czy grzechotki służące do odstraszania złych duchów. Wielość tradycyjnych instrumentów ludowych powoduje, że muzycy i kompozytorzy mogą sięgać do niezliczonego bogactwa oryginalnych brzmień.

Tradycyjne instrumenty ludowe były zazwyczaj produkowane z naturalnych materiałów, takich jak drewno, skóra czy nasiona roślin. Dlatego posiadają niepowtarzalne brzmienie, które bierze się właśnie z unikalności materiałów konstrukcyjnych.

Wieloma różnymi perkusjonaliami posługują się zazwyczaj kompozytorzy i wykonawcy muzyki filmowej. Ludowe instrumenty perkusyjne mogą świetnie naśladować odgłosy znane z przyrody. Imitowanie naturalnych dźwięków dodaje muzyce niezwykłego charakteru. Instrumenty perkusyjne o pochodzeniu ludowym można usłyszeć zarówno w kompozycjach muzyki poważnej, jak i nagraniach nowoczesnych. Zespoły taneczne wykorzystują perkusję do podkreślania rytmu w tańcach regionalnych.

Dzwonki – jaki to instrument?


dzwonkiDzwonki to charakterystyczny idiofon, czyli instrument samobrzmiący, którego wibratorem jest własne stałe ciało o określonej sprężystości. Najbardziej wyglądem przypomina małą celestę – instrument często wykorzystywany w muzyce poważnej w sekcji perkusyjnej. W muzyce popularnej gra często solową partię w utworach filmowych, szczególnie w animacjach dla dzieci. Dodatkowo wykorzystuje się go w muzyce rockowej czy popowej, nadając melodii charakterystyczne klarowne brzmienie melodii.

Jego geneza sięga starożytnych dzwonów. Poprzez liczne transformacje przekształcił się w mały zgrabny instrument o niewielkim zakresie, ale jasnym wyraźnym brzmieniu. Klawiatura cymbałków jest podobna fortepianowej, z tymże klawisze wykonane są z metalowych płytek. Do sposobów gry na dzwonkach zaliczamy uderzanie metalowymi pałeczkami, filcowymi lub dłonią. Każda metoda gry wzbudza odmienne barwy w tym malutkim instrumencie.

Jakie są wady dzwonków? Dzwonki instrument mają mały zaledwie dwu-oktawowy zakres i mizerne brzmienie. Stanowią jedynie dodatek do zestawu perkusyjnego i raczej nie mogą być traktowane jako osobny niezależny instrument. Świetne nadadzą się natomiast na początku kariery muzycznej dla każdego dziecka. Dzięki swoim małym gabarytom i jasnej klarownej barwie dzwonki są wyjątkowo atrakcyjne dla maluchów, którzy dopiero poznają ogromny świat muzyki.

Muzyka popularna kocha cowbelle


CowbellPochodzący z krowich pastwisk instrument perkusyjny, który w amerykańskiej muzyce popularnej na dobre zagościł w latach 20. XX wieku, wciąż święci triumfy. Na przestrzeni ostatnich pięćdziesięciu lat, cowbell wykorzystywały w swoich utworach największe gwiazdy muzyki rockowej i rozrywkowej.

Choć cowbell nie należy do znanych powszechnie instrumentów, jego dźwięk z pewnością słyszał każdy, choć nie zawsze ma tego świadomość. A to za sprawą wielkich muzycznych hitów, w których zostało wykorzystane jego brzmienie. Guns N’ Roses, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Rolling Stones czy Iron Maiden to najsłynniejsze rockowe i heavymetalowe kapele, które w swych utworach sięgały po cowbell. Jak tłumaczy amerykański perkusista i kompozytor, Glenn Kotche, muzycy rockowi chętnie używają cowbella ze względu na jego utrzymujący się dźwięk, który bardzo wyraźnie potrafi przebić się przez nawet najmocniejsze brzmienia. Po cowbell z wielką przyjemnością sięgali też sami Beatlesi. Dźwięki tego instrumentu można usłyszeć w ich największych przebojach, takich jak: „Hard Day’s Night” czy „I Need You”. Natomiast młodsi miłośnicy muzyki, brzmienie cowbella powinni kojarzyć ze znanego „Pretty Fly (For a White Guy)” zespołu The Offspring oraz absolutnego hitu ostatnich lat – „Blurred Lines” w wykonaniu Robina Thicke’a.

Powyższe zespoły i ich utwory to tylko przykłady wielkich przebojów, w których cowbell pełni znaczącą rolę. Są zaledwie kroplą w morzu wszystkich popowych i rockowych piosenek, w których można wyłapać jego charakterystyczny dźwięk.

Perkusja akustyczna i jej perkusiści


perkusistaBardzo często mówi się, iż to właśnie perkusiści są sercem zespołu rockowego czy jazzowego. I choć raczej wokaliści oraz gitarzyści stoją w błysku fleszy i zainteresowania publiczności, to perkusiści biorą na siebie odpowiedzialność za tempo oraz rytm wykonywanych kompozycji muzycznych. Choć znajdują się zazwyczaj z tyłu sceny i nie mają bezpośredniego kontaktu z publicznością i widownią, to wielu fanów i profesjonalnych muzyków wielokrotnie zwraca uwagę właśnie na ich umiejętności oraz wkład w muzyczną stronę zespołu. Perkusja akustyczna jest bowiem instrumentem bardzo trudnym do opanowania. Bez dobrego perkusisty nie ma dobrego zespołu. To zasada znana wszystkim fanom muzyki.

Wśród znanych perkusistów nie sposób nie wymienić choćby takich nazwisk jak muzyk legendarnej grupy Led Zeppelin – John Bonham, perkusisty zespołu Metallica – Larsa Ulricha, Ringo Starra z The Beatles czy choćby legendy jazzowej, czyli Jacka DeJohnette. Wśród polskich muzyków grających na perkusji akustycznej znani są zaś między innymi Kuba Jabłoński grający w zespole Lady Pank, Cezary Konrad współtworzący między innymi z Anną Marią Jopek, czy choćby Piotr Żyżlewicz, który grał na przykład z Voo Voo oraz zespołem Armia.

Instrumenty perkusyjne


sklepNa samym początku warto zastanowić się czym tak naprawdę różnią się instrumenty perkusyjne od dętych czy strunowych. Wbrew pozorom te odrębności są widoczne na pierwszy rzut oka.

Instrumenty perkusyjne to taki rodzaj instrumentów, w których dźwięk jest tworzony za pomocą drgań całości bądź też części mechanizmu. Owe drgania są wywoływane poprzez uderzenie w odpowiedni element pałką lub dłonią oraz przez potrząsanie całym instrumentem.

Ten rodzaj instrumentów warto także podzielić na dwie podstawowe grupy. Pierwszą z nich są idiofony, czyli instrumenty samobrzmiące. Jak sama nazwa wskazuje dźwięk w tym przypadku powstaje za pomocą drgań całego urządzenia. Drugi typ to membranofony czyli instrumenty membranowe- dźwięk powstaje dzięki wibracji napiętej membrany.

Ciekawostką jest tutaj fakt, iż nie wszystkie idiofony możemy zaliczyć do instrumentów perkusyjnych- doskonałym przykładem jest akordeon. Jeśli chodzi o perkusyjne instrumenty to istotniejszym i bardziej popularnym podziałem jest ten na instrumenty o określonej wysokości dźwięku oraz o nieokreślonej wysokości dźwięku. Do pierwszej grupy zaliczamy na przykład wibrafon, kotły czy ksylofon natomiast do drugiej należą talerze czy bębny.

Dlaczego warto grać na bongosach?


bongosyNa czym polega magia bongosów?
Bongosy są podstawą muzyki latynoamerykańskiej. Jest to kubański instrument perkusyjny, który doskonale brzmi zarówno solo, jak i w całym zespole. Powstał on w wieku latach XIX wieku na Kubie. Ten instrument jest niezwykle ciekawie zbudowany – to dwa, ściśle połączone ze sobą bębenki – jeden symbolizujący kobietę, drugi odzwierciedlający mężczyznę. Posiadają one różne średnice, dzięki czemu dźwięki, które się z nich wydobywają są jeszcze bardziej ciekawsze.

Graj na bongosach
Aby poprawnie ustawić je do gry, należy mocno trzymać je między kolanami, a następnie uderzać w nie opuszkami palców lub całymi dłoniami – technik gry jest naprawdę mnóstwo! Aby znaleźć te najpopularniejsze metody gry na tym instrumencie, możemy sięgnąć po podstawowy poradnik lub poszukać instruktażowych filmów za pośrednictwem internetu. Fanów tego instrumentów z dnia na dzień jest na całym świecie coraz więcej – stał się również popularny w Polsce.

Bongosy są także instrumentami, które są niezwykle solidnie wykonane z wysokiej jakości tworzyw – ciężkiego, masywnego drewna oraz doskonałej jakościowo skóry. Jeśli będziemy je odpowiednio pielęgnować, a także regularnie stroić, posłużą nam przez naprawdę długi czas.