Co musi zrobić początkujący muzyk


blockiMuzyka to tylko coś, co pobrzmiewa, by nie otaczała cisza, albo wypełniała czas zmierzającym w założonych słuchawkach do pracy czy do szkoły. Dla wielu jest to największa pasja i niekiedy także sens życia. Bardzo często efektem takiego zainteresowania jest późniejsza chęć spróbowania własnych sił, niejednokrotnie nawet założenia własnego zespołu. Wymaga to jednak zgranej grupy muzyków i posiadania wymaganego sprzętu, by kapela mogła zaistnieć na scenie muzycznej.

Oczywiście, podstawowy skład takiego zespołu to gitara elektryczna, bas i perkusja. Niekiedy dochodzą także instrumenty klawiszowe, takie jak na przykład organy elektroniczne. Mowa tutaj oczywiście o początkujących, często amatorskich zespołach, zaczynających dopiero swoją przygodę z nagrywaniem utworów. Dla takich grup skompletowanie nawet trzech – czterech osób i zapewnienie im wszystkim instrumentów niezbędnych do gry jest bardzo często trudnym zadaniem, wiążącym się z dodatkowymi kosztami. Dlatego zespoły takie często wynajmują bardziej złożone instrumenty, takie jak perkusja.

Niektórzy zapaleńcy potrafią jednak odkładać pieniądze i skupować sprzęt po kolei. Na przykładzie wspomnianej perkusji – nie trzeba kupować wszystkiego od razu. Każda część tego instrumentu jest dostępna oddzielnie – bębny, talerze, blocki, czyli tak zwane pudełka akustyczne. Można kupować je pojedynczo, a potem samodzielnie złożyć instrument. Co ważne, kupowanie własnoręcznie wybranych blocków, a także pozostałych części pozwala na uzyskanie specjalnego brzmienia, na którym grającemu najbardziej zależy.

O shakerach słów kilka


shakeryShakery to niecodzienne urządzenie muzyczne, mieszczące się w dłoni. Przedmiot ten należy do grupy idiofonów, czyli instrumentów perkusyjnych nie posiadajacych określonego dźwieku tonalnego. Jako dzieci kojarzymy przedmioty z lekcji rytmiki, najczęściej jako grzechotka lub instrumenty grzechotkopodobne.

Czym właściwie jest shaker?
Jest to najbardziej pierwotna forma instrumentu muzycznego. Najprostszy shaker to granie na łyżeczkach lub rytmiczne stukanie w udo. Wybór shakerów w sklepach muzycznych jest ogromny. Różne odmiany tego instrumentu spotykamy u ludów pierwotnych z całego świata. Każdy z nich różni się barwą wydawanego dźwięku. Proste shakery można zrobić samemu. Przykładem są tu shakery wykonywane przez Apallachów, które wykonywane były z łatwo dostępnych materiałów. Unikalną właściwością tego instrumentu jest to, że zależnie od kształtu i użytego wypełnienia uzyskujemy inne, niecodzienne brzmienie.  Muzycy poszukujący nowego inspirującego dźwięku łatwo osiągną swój cel, testując poszczególne rodzaje shakerów. W muzyce, rzadko pełnią pierwszoplanową rolę i stanowią ciekawą dodatkową linię melodyczną w utworze, nadając mu wyjątkowy charakter. Dźwięki shakerów po obróbce elektronicznej często używane są również w muzyce elektronicznej. Dzięki swojej unikalności są bardzo ważną częścią świata muzyki, przez co coraz więcej muzyków decyduje się na ich użycie w różnym zakresie.

Perkusja Gretsch


gretschJedną z najbardziej popularnych firm produkujących perkusje akustyczne jest Gretsch – marka ta znana jest w świecie muzycznym z solidności, rzetelności oraz różnorodności. Wartym zaznaczenia jest również fakt, że wyprodukowane perkusje tej firmy pozostają w sprzedaży na długie lata, nie powinno więc stanowić problemu ich zakupienie.

Perkusja Gretsch – specyfika unikalności
|Wysoka jakość bębnów stosowanych w tworzeniu instrumentu perkusyjnego okazuje się być wynikiem długoletniego doświadczenia firmy – funkcjonuje ona bowiem od 1883 roku, co znacząco wpływa na umiejętność komponowania harmonijnie współgrającego instrumentu.

Perkusje Gretsch występują w wielu różnych modelach, prezentując dopasowanie do odmiennych umiejętności oraz stylów muzycznych. Można więc uznać, że miłośnicy i pasjonaci perkusyjnych brzmień, zaawansowani muzycy oraz początkujący laicy mają sposobność odnaleźć w ofercie firmy Gretsch idealny dla siebie instrument perkusyjny.

Gdzie kupić perkusję Gretsch?
Omawiana marka perkusji jest popularna, z tego względu niezaprzeczalnie można ją odnaleźć w każdym niemal sklepie muzycznym posiadającym w ofercie instrumenty perkusyjne (zobacz).

Przed podjęciem zakupu warto dokonać wstępnego przetestowania ogólnego brzmienia oraz jego adekwatności do preferowanego gatunku muzycznego. Szeroki wybór perkusji tej marki z pewnością zapewni możliwość doboru odpowiedniego modelu instrumentu.

Nauka gry na perkusji


firthMiłość rozpoczyna się od fascynacji. Jeżeli ktoś pokochał mocniejsze dźwięki, to być może z czasem obudzi się w nim również pragnienie nauki gry na którymś z mocniejszych instrumentów. Gitara basowa, albo perkusja. Ta druga wydaje się być szczególnie kusząca, ze względu na spektakularne zachowanie perkusistów podczas koncertów. O czym należy pamiętać zanim zdecyduje się człowiek na naukę gry na tym instrumencie?

Rozpoznać żywioł

Pierwszą rzeczą nie jest wcale kupienie pałek Firth, podstawowych bębnów i talerzy, tylko wnikliwe zapoznanie się z podstawowymi zasadami nauki gry na perkusji. Chodzi o prześledzenie – na początku teoretyczne – tego ile czasu może zająć nauka, na co należy być przygotowanym, jakich będzie to wymagało od człowieka poświęceń. Jeżeli po tym wciąż pragnienie nauki będzie żywe, to nie ma na co czekać i trzeba będzie zacząć działać. W pierwszej kolejności należy zadbać o prawidłową postawę ciała dopiero potem o prawidłowe trzymanie pałki Firth. Jest to bardzo ważne z tego względu, że złe przygotowanie kręgosłupa może w późniejszym treningu skutkować jego schorzeniami, które mogą skutecznie wstrzymać regularną naukę. Perkusja to tak naprawdę dbanie o mało widoczne szczegóły. Warto jest więc treningi prowadzić pod okiem fachowca. Pozwoli to w ten sposób uniknąć rażących błędów, narzuci odpowiednie tempo, co przyśpieszy naukę gry na perkusji nawet kilkukrotnie.

Talerze perkusyjne Paiste RockSet


Paiste RockSetZarówno profesjonalni perkusiści, jak i amatorzy tworzący muzykę hobbystycznie mają świadomość istoty odpowiedniego składania instrumentu, jakim jest perkusja. Szczególnie ważnym jej elementem są blachy, których brzmienie powinno idealnie wkomponowywać się w całokształt muzyczny.

Dobór talerzy zależny od granego gatunku
Istotnym aspektem, który należy brać pod uwagę podczas zakupu blach jest rodzaj preferowanej muzyki – zazwyczaj wyboru dokonuje się spośród delikatnych i cięższych brzmień.

Kwestia mocy granej muzyki jest ważna, z uwagi na konieczność wyboru optymalnego rodzaju blach perkusyjnych – zbyt cienkie talerze nie sprawdzą się bowiem w odniesieniu do mocnych, rockowych klimatów, z kolei grube blachy uniemożliwią tworzenie subtelnych melodii.

Paiste RockSet  – talerze do mocnych brzmień
Przykładem blach adresowanych do miłośników mocnych uderzeń są talerze Paiste RockSet – warto wspomnieć o ich ręcznym kuciu oraz wysokim połysku, zapewniającym estetyczny wygląd perkusji.

Wspomniane blachy charakteryzują się głębokim oraz klarownym brzmieniem, którego kontrola nie powinna sprawiać problemów – przed zakupem talerzy warto poznać opinie ich użytkowników oraz samodzielnie przetestować ich działanie.

Automat perkusyjny w muzyce elektronicznej


automat perkusyjnyMuzyka elektroniczna, tak samo zresztą jak i każdy inny gatunek muzyczny, może pochwalić się swoimi ulubionymi zestawami kultowych instrumentów. Większość tych instrumentów już bardzo dawno temu doczekała się swoich „wirtualnych odpowiedników”. Tutaj niewątpliwie największą popularnością cieszy się automat perkusyjny, którego specyficzne brzmienie na stałe zapisało się w historii muzyki elektronicznej.

Kilka miesięcy temu na naszym rynku pojawiły się rewolucyjne kontrolery Push, które doskonale radzą sobie z obsługą najlepszych sprzętowych syntezatorów. Nowoczesne kontrolery Push w połączeniu z z tradycyjnymi automatami perkusyjnymi dają naprawdę niesamowite możliwości, dzięki czemu muzyka elektroniczna przeżywa swój renesans.

W sieci można znaleźć bardzo wiele filmików w których doskonale pokazana jest automatyczna perkusja i jej ogromne możliwości. Warto wspomnieć również i o ty, że potencjał tego sprzętu wykorzystywany jest nie tylko w muzyce elektronicznej, ale praktycznie w każdym gatunku muzycznym. Jeżeli planują Państwo w najbliższym czasie kupić automat perkusyjny, to warto rozglądać się za produktami takich marek jak: AIR Strike, FXpansion BFD2 czy też Toontrack Superior Drummer 2.

Talerze perkusyjne – tajemnice producentów


talerze maleProducenci talerzy perkusyjnych nie są skłonni do dzielenia się szczegółami związanymi ze składem stopów brązu, z jakich wykonane są ich produkty. O ile w przypadku tanich, niskich serii mamy do czynienia głównie z mosiądzem i wykonaniem maszynowym, tak w seriach drogich dominują trzy stopy brązu (B8 B12 i B20) i ręczne wykonanie blach.

Szlachetne brzmienia wynikają z wiekowych receptur
Co ciekawe, najwyższe serie talerzy perkusyjnych, pomimo ręcznego wykonania potrafią zapewnić powtarzalność brzmień – kryterium bardzo ważne dla perkusistów wzorujących się na sławnych muzykach, chcących osiągnąć „ich” brzmienie. Dzieje się to przede wszystkim dzięki ścisłemu przestrzeganiu dawnych receptur. Drobne niuanse w brzmieniu mogą się jednak pojawić, dlatego doświadczeni perkusiści dobierają blachy do zestawu, „obstukując” je indywidualnie, mając do dyspozycji często kilkadziesiąt egzemplarzy z tej samej serii.

Wyjątek stanowią instrumenty z krajów Bliskiego Wschodu. W przypadku blach tureckich bogactwo tajemnych receptur wydaje się nie mieć końca. Talerze perkusyjne tureckich producentów mają często zastosowanie w muzyce jazzowej – tutaj powtarzalności brzmieniowej nie ma i dwa egzemplarze z tej samej serii mogą się znacząco różnić.

Perkusjonalia wzbogacają kompozycje


instrumenty perkusyjneNowoczesna muzyka popularna pełna jest nowych brzmień, które często generowane są przez komputery i syntezatory. Wielu muzyków sięga jednak po tradycyjne instrumenty perkusyjne, które posiadają oryginalne brzmienie.

Różnorodne perkusjonalia pochodzą zazwyczaj z kultury ludowej i dawniej pełniły funkcje praktyczne. Należą do nich dzwonki, które kiedyś zawieszane były na szyjach zwierząt czy grzechotki służące do odstraszania złych duchów. Wielość tradycyjnych instrumentów ludowych powoduje, że muzycy i kompozytorzy mogą sięgać do niezliczonego bogactwa oryginalnych brzmień.

Tradycyjne instrumenty ludowe były zazwyczaj produkowane z naturalnych materiałów, takich jak drewno, skóra czy nasiona roślin. Dlatego posiadają niepowtarzalne brzmienie, które bierze się właśnie z unikalności materiałów konstrukcyjnych.

Wieloma różnymi perkusjonaliami posługują się zazwyczaj kompozytorzy i wykonawcy muzyki filmowej. Ludowe instrumenty perkusyjne mogą świetnie naśladować odgłosy znane z przyrody. Imitowanie naturalnych dźwięków dodaje muzyce niezwykłego charakteru. Instrumenty perkusyjne o pochodzeniu ludowym można usłyszeć zarówno w kompozycjach muzyki poważnej, jak i nagraniach nowoczesnych. Zespoły taneczne wykorzystują perkusję do podkreślania rytmu w tańcach regionalnych.

Dzwonki – jaki to instrument?


dzwonkiDzwonki to charakterystyczny idiofon, czyli instrument samobrzmiący, którego wibratorem jest własne stałe ciało o określonej sprężystości. Najbardziej wyglądem przypomina małą celestę – instrument często wykorzystywany w muzyce poważnej w sekcji perkusyjnej. W muzyce popularnej gra często solową partię w utworach filmowych, szczególnie w animacjach dla dzieci. Dodatkowo wykorzystuje się go w muzyce rockowej czy popowej, nadając melodii charakterystyczne klarowne brzmienie melodii.

Jego geneza sięga starożytnych dzwonów. Poprzez liczne transformacje przekształcił się w mały zgrabny instrument o niewielkim zakresie, ale jasnym wyraźnym brzmieniu. Klawiatura cymbałków jest podobna fortepianowej, z tymże klawisze wykonane są z metalowych płytek. Do sposobów gry na dzwonkach zaliczamy uderzanie metalowymi pałeczkami, filcowymi lub dłonią. Każda metoda gry wzbudza odmienne barwy w tym malutkim instrumencie.

Jakie są wady dzwonków? Dzwonki instrument mają mały zaledwie dwu-oktawowy zakres i mizerne brzmienie. Stanowią jedynie dodatek do zestawu perkusyjnego i raczej nie mogą być traktowane jako osobny niezależny instrument. Świetne nadadzą się natomiast na początku kariery muzycznej dla każdego dziecka. Dzięki swoim małym gabarytom i jasnej klarownej barwie dzwonki są wyjątkowo atrakcyjne dla maluchów, którzy dopiero poznają ogromny świat muzyki.

Muzyka popularna kocha cowbelle


CowbellPochodzący z krowich pastwisk instrument perkusyjny, który w amerykańskiej muzyce popularnej na dobre zagościł w latach 20. XX wieku, wciąż święci triumfy. Na przestrzeni ostatnich pięćdziesięciu lat, cowbell wykorzystywały w swoich utworach największe gwiazdy muzyki rockowej i rozrywkowej.

Choć cowbell nie należy do znanych powszechnie instrumentów, jego dźwięk z pewnością słyszał każdy, choć nie zawsze ma tego świadomość. A to za sprawą wielkich muzycznych hitów, w których zostało wykorzystane jego brzmienie. Guns N’ Roses, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Rolling Stones czy Iron Maiden to najsłynniejsze rockowe i heavymetalowe kapele, które w swych utworach sięgały po cowbell. Jak tłumaczy amerykański perkusista i kompozytor, Glenn Kotche, muzycy rockowi chętnie używają cowbella ze względu na jego utrzymujący się dźwięk, który bardzo wyraźnie potrafi przebić się przez nawet najmocniejsze brzmienia. Po cowbell z wielką przyjemnością sięgali też sami Beatlesi. Dźwięki tego instrumentu można usłyszeć w ich największych przebojach, takich jak: „Hard Day’s Night” czy „I Need You”. Natomiast młodsi miłośnicy muzyki, brzmienie cowbella powinni kojarzyć ze znanego „Pretty Fly (For a White Guy)” zespołu The Offspring oraz absolutnego hitu ostatnich lat – „Blurred Lines” w wykonaniu Robina Thicke’a.

Powyższe zespoły i ich utwory to tylko przykłady wielkich przebojów, w których cowbell pełni znaczącą rolę. Są zaledwie kroplą w morzu wszystkich popowych i rockowych piosenek, w których można wyłapać jego charakterystyczny dźwięk.