Jak kupić dobre djembe?


djembe

Afrykańskie bębny typu djembe pojawiają się coraz częściej nie tylko w tradycyjnych czy internetowych sklepach muzycznych, ale znaleźć je można także w dużej ilości w przeróżnych punktach, oferujących przedmioty etniczne oraz pochodzące z różnych, odległych zakątków świata. Początkujący bębniarz może czuć się nieco zdezorientowany, kiedy przyjdzie mu zmierzyć się z tym ogromem instrumentów. Oto kilka najważniejszych porad, które pomogą wybrać dobre djembe.

 

Kupuj bęben w odpowiednich miejscach

Bardzo dobrze jest kupować djembe w sklepie muzycznym stacjonarnym, ponieważ tylko wtedy jest tak naprawdę możliwość sprawdzenia, jak instrument brzmi na żywo. Choć kupując bęben w internecie, zwykle trzeba zapłacić za niego o wiele mniej, nie warto ryzykować, gdyż dźwięk może nie być zadowalający.

 

Korpus

Bardzo ważny jest korpus bębna. Powinien on być wykonany solidnie i z dobrej jakości drewna. Szczególnie w tym przypadku sprawdzają się ciężkie oraz twarde gatunki drzew. Warto wcześniej przyjrzeć się wielu instrumentom, ponieważ istotne jest także, by bęben posiadał odpowiednie proporcje miski oraz stopy korpusu.

 

Jakość skóry

Drugim, ważniejszym chyba elementem w każdym djembe jest skóra. Kupując w sklepie djembe warto przyjrzeć się jej uważnie. Najczęściej używa się skóry kozy, jednak dawniej w Afryce stosowano także skórę antylopy. Jeśli istnieje możliwość wyboru, warto wybierać właśnie skóry pochodzące z Afryki. Dobrze jest także skupić się na tym, by skóra była odpowiednio naciągnięta – ani nie za mocno, ani nie za słabo.

Perkusja nastrojona indywidualnie


strojenie perkusjiPerkusja nie jest instrumentem, który specjalnie kojarzy się z czynnością strojenia. Przecież to nie fortepian albo i gitara. Jednak okazuje się, że, jak w przypadku innych instrumentów, strojenie to podstawa grania na bębnach, dlatego warto zadać kilka podstawowych pytań o to jak powinna przebiegać profesjonalne i skuteczne strojenie perkusji.

Strojenie perkusji, czyli duża dowolność
Krąży opinia głosząca, że ilu perkusistów tyle też metod strojenia perkusji moglibyśmy wyszczególnić. Obserwacja ta wynika przede wszystkim z faktu, że w przypadku bębnów istnieje dość spora dowolność w wyborze techniki strojenia. Jest to do pewnego stopnia sprawa indywidualna. Wynikająca z potrzeb (rodzaju muzyki jaki ma być grany), upodobań i rodzaju sprzętu.

Odpowiednio nastrojony naciąg
Jednak oczywiście istnieje kilka podstawowych zasad, praw, którymi każda metoda powinna się kierować i do których powinien nawiązywać każdy sposób strojenia perkusji. Pierwszą i najbardziej podstawową sprawą jest tu zadbanie o dobrej jakości naciąg. Nowy, profesjonalny naciąg to gwarancja prostszego i szybszego strojenia oraz przede wszystkim lepszej barwy brzmieniowej. Poza tym, strojenie odbywa się przede wszystkim za pomocą specjalnych śrub znajdujących się na obramowaniu bębna. Służą one oczywiście do zwiększania lub zmniejszania napięcia naciągu, a przez to pozwalają regulować wydawane przez bębny dźwięki.

O shakerach słów kilka


shakeryShakery to niecodzienne urządzenie muzyczne, mieszczące się w dłoni. Przedmiot ten należy do grupy idiofonów, czyli instrumentów perkusyjnych nie posiadajacych określonego dźwieku tonalnego. Jako dzieci kojarzymy przedmioty z lekcji rytmiki, najczęściej jako grzechotka lub instrumenty grzechotkopodobne.

Czym właściwie jest shaker?
Jest to najbardziej pierwotna forma instrumentu muzycznego. Najprostszy shaker to granie na łyżeczkach lub rytmiczne stukanie w udo. Wybór shakerów w sklepach muzycznych jest ogromny. Różne odmiany tego instrumentu spotykamy u ludów pierwotnych z całego świata. Każdy z nich różni się barwą wydawanego dźwięku. Proste shakery można zrobić samemu. Przykładem są tu shakery wykonywane przez Apallachów, które wykonywane były z łatwo dostępnych materiałów. Unikalną właściwością tego instrumentu jest to, że zależnie od kształtu i użytego wypełnienia uzyskujemy inne, niecodzienne brzmienie.  Muzycy poszukujący nowego inspirującego dźwięku łatwo osiągną swój cel, testując poszczególne rodzaje shakerów. W muzyce, rzadko pełnią pierwszoplanową rolę i stanowią ciekawą dodatkową linię melodyczną w utworze, nadając mu wyjątkowy charakter. Dźwięki shakerów po obróbce elektronicznej często używane są również w muzyce elektronicznej. Dzięki swojej unikalności są bardzo ważną częścią świata muzyki, przez co coraz więcej muzyków decyduje się na ich użycie w różnym zakresie.

Talerze perkusyjne – tajemnice producentów


talerze maleProducenci talerzy perkusyjnych nie są skłonni do dzielenia się szczegółami związanymi ze składem stopów brązu, z jakich wykonane są ich produkty. O ile w przypadku tanich, niskich serii mamy do czynienia głównie z mosiądzem i wykonaniem maszynowym, tak w seriach drogich dominują trzy stopy brązu (B8 B12 i B20) i ręczne wykonanie blach.

Szlachetne brzmienia wynikają z wiekowych receptur
Co ciekawe, najwyższe serie talerzy perkusyjnych, pomimo ręcznego wykonania potrafią zapewnić powtarzalność brzmień – kryterium bardzo ważne dla perkusistów wzorujących się na sławnych muzykach, chcących osiągnąć „ich” brzmienie. Dzieje się to przede wszystkim dzięki ścisłemu przestrzeganiu dawnych receptur. Drobne niuanse w brzmieniu mogą się jednak pojawić, dlatego doświadczeni perkusiści dobierają blachy do zestawu, „obstukując” je indywidualnie, mając do dyspozycji często kilkadziesiąt egzemplarzy z tej samej serii.

Wyjątek stanowią instrumenty z krajów Bliskiego Wschodu. W przypadku blach tureckich bogactwo tajemnych receptur wydaje się nie mieć końca. Talerze perkusyjne tureckich producentów mają często zastosowanie w muzyce jazzowej – tutaj powtarzalności brzmieniowej nie ma i dwa egzemplarze z tej samej serii mogą się znacząco różnić.

Perkusjonalia wzbogacają kompozycje


instrumenty perkusyjneNowoczesna muzyka popularna pełna jest nowych brzmień, które często generowane są przez komputery i syntezatory. Wielu muzyków sięga jednak po tradycyjne instrumenty perkusyjne, które posiadają oryginalne brzmienie.

Różnorodne perkusjonalia pochodzą zazwyczaj z kultury ludowej i dawniej pełniły funkcje praktyczne. Należą do nich dzwonki, które kiedyś zawieszane były na szyjach zwierząt czy grzechotki służące do odstraszania złych duchów. Wielość tradycyjnych instrumentów ludowych powoduje, że muzycy i kompozytorzy mogą sięgać do niezliczonego bogactwa oryginalnych brzmień.

Tradycyjne instrumenty ludowe były zazwyczaj produkowane z naturalnych materiałów, takich jak drewno, skóra czy nasiona roślin. Dlatego posiadają niepowtarzalne brzmienie, które bierze się właśnie z unikalności materiałów konstrukcyjnych.

Wieloma różnymi perkusjonaliami posługują się zazwyczaj kompozytorzy i wykonawcy muzyki filmowej. Ludowe instrumenty perkusyjne mogą świetnie naśladować odgłosy znane z przyrody. Imitowanie naturalnych dźwięków dodaje muzyce niezwykłego charakteru. Instrumenty perkusyjne o pochodzeniu ludowym można usłyszeć zarówno w kompozycjach muzyki poważnej, jak i nagraniach nowoczesnych. Zespoły taneczne wykorzystują perkusję do podkreślania rytmu w tańcach regionalnych.

Dzwonki – jaki to instrument?


dzwonkiDzwonki to charakterystyczny idiofon, czyli instrument samobrzmiący, którego wibratorem jest własne stałe ciało o określonej sprężystości. Najbardziej wyglądem przypomina małą celestę – instrument często wykorzystywany w muzyce poważnej w sekcji perkusyjnej. W muzyce popularnej gra często solową partię w utworach filmowych, szczególnie w animacjach dla dzieci. Dodatkowo wykorzystuje się go w muzyce rockowej czy popowej, nadając melodii charakterystyczne klarowne brzmienie melodii.

Jego geneza sięga starożytnych dzwonów. Poprzez liczne transformacje przekształcił się w mały zgrabny instrument o niewielkim zakresie, ale jasnym wyraźnym brzmieniu. Klawiatura cymbałków jest podobna fortepianowej, z tymże klawisze wykonane są z metalowych płytek. Do sposobów gry na dzwonkach zaliczamy uderzanie metalowymi pałeczkami, filcowymi lub dłonią. Każda metoda gry wzbudza odmienne barwy w tym malutkim instrumencie.

Jakie są wady dzwonków? Dzwonki instrument mają mały zaledwie dwu-oktawowy zakres i mizerne brzmienie. Stanowią jedynie dodatek do zestawu perkusyjnego i raczej nie mogą być traktowane jako osobny niezależny instrument. Świetne nadadzą się natomiast na początku kariery muzycznej dla każdego dziecka. Dzięki swoim małym gabarytom i jasnej klarownej barwie dzwonki są wyjątkowo atrakcyjne dla maluchów, którzy dopiero poznają ogromny świat muzyki.

Muzyka popularna kocha cowbelle


CowbellPochodzący z krowich pastwisk instrument perkusyjny, który w amerykańskiej muzyce popularnej na dobre zagościł w latach 20. XX wieku, wciąż święci triumfy. Na przestrzeni ostatnich pięćdziesięciu lat, cowbell wykorzystywały w swoich utworach największe gwiazdy muzyki rockowej i rozrywkowej.

Choć cowbell nie należy do znanych powszechnie instrumentów, jego dźwięk z pewnością słyszał każdy, choć nie zawsze ma tego świadomość. A to za sprawą wielkich muzycznych hitów, w których zostało wykorzystane jego brzmienie. Guns N’ Roses, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Rolling Stones czy Iron Maiden to najsłynniejsze rockowe i heavymetalowe kapele, które w swych utworach sięgały po cowbell. Jak tłumaczy amerykański perkusista i kompozytor, Glenn Kotche, muzycy rockowi chętnie używają cowbella ze względu na jego utrzymujący się dźwięk, który bardzo wyraźnie potrafi przebić się przez nawet najmocniejsze brzmienia. Po cowbell z wielką przyjemnością sięgali też sami Beatlesi. Dźwięki tego instrumentu można usłyszeć w ich największych przebojach, takich jak: „Hard Day’s Night” czy „I Need You”. Natomiast młodsi miłośnicy muzyki, brzmienie cowbella powinni kojarzyć ze znanego „Pretty Fly (For a White Guy)” zespołu The Offspring oraz absolutnego hitu ostatnich lat – „Blurred Lines” w wykonaniu Robina Thicke’a.

Powyższe zespoły i ich utwory to tylko przykłady wielkich przebojów, w których cowbell pełni znaczącą rolę. Są zaledwie kroplą w morzu wszystkich popowych i rockowych piosenek, w których można wyłapać jego charakterystyczny dźwięk.

Perkusja akustyczna i jej perkusiści


perkusistaBardzo często mówi się, iż to właśnie perkusiści są sercem zespołu rockowego czy jazzowego. I choć raczej wokaliści oraz gitarzyści stoją w błysku fleszy i zainteresowania publiczności, to perkusiści biorą na siebie odpowiedzialność za tempo oraz rytm wykonywanych kompozycji muzycznych. Choć znajdują się zazwyczaj z tyłu sceny i nie mają bezpośredniego kontaktu z publicznością i widownią, to wielu fanów i profesjonalnych muzyków wielokrotnie zwraca uwagę właśnie na ich umiejętności oraz wkład w muzyczną stronę zespołu. Perkusja akustyczna jest bowiem instrumentem bardzo trudnym do opanowania. Bez dobrego perkusisty nie ma dobrego zespołu. To zasada znana wszystkim fanom muzyki.

Wśród znanych perkusistów nie sposób nie wymienić choćby takich nazwisk jak muzyk legendarnej grupy Led Zeppelin – John Bonham, perkusisty zespołu Metallica – Larsa Ulricha, Ringo Starra z The Beatles czy choćby legendy jazzowej, czyli Jacka DeJohnette. Wśród polskich muzyków grających na perkusji akustycznej znani są zaś między innymi Kuba Jabłoński grający w zespole Lady Pank, Cezary Konrad współtworzący między innymi z Anną Marią Jopek, czy choćby Piotr Żyżlewicz, który grał na przykład z Voo Voo oraz zespołem Armia.

Instrumenty perkusyjne


sklepNa samym początku warto zastanowić się czym tak naprawdę różnią się instrumenty perkusyjne od dętych czy strunowych. Wbrew pozorom te odrębności są widoczne na pierwszy rzut oka.

Instrumenty perkusyjne to taki rodzaj instrumentów, w których dźwięk jest tworzony za pomocą drgań całości bądź też części mechanizmu. Owe drgania są wywoływane poprzez uderzenie w odpowiedni element pałką lub dłonią oraz przez potrząsanie całym instrumentem.

Ten rodzaj instrumentów warto także podzielić na dwie podstawowe grupy. Pierwszą z nich są idiofony, czyli instrumenty samobrzmiące. Jak sama nazwa wskazuje dźwięk w tym przypadku powstaje za pomocą drgań całego urządzenia. Drugi typ to membranofony czyli instrumenty membranowe- dźwięk powstaje dzięki wibracji napiętej membrany.

Ciekawostką jest tutaj fakt, iż nie wszystkie idiofony możemy zaliczyć do instrumentów perkusyjnych- doskonałym przykładem jest akordeon. Jeśli chodzi o perkusyjne instrumenty to istotniejszym i bardziej popularnym podziałem jest ten na instrumenty o określonej wysokości dźwięku oraz o nieokreślonej wysokości dźwięku. Do pierwszej grupy zaliczamy na przykład wibrafon, kotły czy ksylofon natomiast do drugiej należą talerze czy bębny.

Dlaczego warto grać na bongosach?


bongosyNa czym polega magia bongosów?
Bongosy są podstawą muzyki latynoamerykańskiej. Jest to kubański instrument perkusyjny, który doskonale brzmi zarówno solo, jak i w całym zespole. Powstał on w wieku latach XIX wieku na Kubie. Ten instrument jest niezwykle ciekawie zbudowany – to dwa, ściśle połączone ze sobą bębenki – jeden symbolizujący kobietę, drugi odzwierciedlający mężczyznę. Posiadają one różne średnice, dzięki czemu dźwięki, które się z nich wydobywają są jeszcze bardziej ciekawsze.

Graj na bongosach
Aby poprawnie ustawić je do gry, należy mocno trzymać je między kolanami, a następnie uderzać w nie opuszkami palców lub całymi dłoniami – technik gry jest naprawdę mnóstwo! Aby znaleźć te najpopularniejsze metody gry na tym instrumencie, możemy sięgnąć po podstawowy poradnik lub poszukać instruktażowych filmów za pośrednictwem internetu. Fanów tego instrumentów z dnia na dzień jest na całym świecie coraz więcej – stał się również popularny w Polsce.

Bongosy są także instrumentami, które są niezwykle solidnie wykonane z wysokiej jakości tworzyw – ciężkiego, masywnego drewna oraz doskonałej jakościowo skóry. Jeśli będziemy je odpowiednio pielęgnować, a także regularnie stroić, posłużą nam przez naprawdę długi czas.