Historia Gretsch w pigułce


Niewiele jest na świecie firm, których działalność na rynku instrumentów muzycznych rozciąga się na trzy wieki. Jednym z takich przedsiębiorstw jest produkujące perkusje Gretsch.

Długa historia

Marka Gretsch powstała w 1883 roku, kiedy to w USA swój pierwszy sklep otworzył pan Fredrich Gretsch. Był on niemieckim imigrantem, który przybył do Stanów Zjednoczonych. Rozpoczął on wytwarzać bębny i gitary sygnowane swoim nazwiskiem. Od tamtej pory, przez ponad 120 lat, co i rusz pojawiają się nowe produkty tej firmy.

Przez te wszystkie lata zmieniali się zarządzający firmą. Siłą Gretsch jest ogromne zamiłowanie do muzyki oraz rodzinne więzi, którymi jest ona przesiąknięta. Niemal przez cały czas działania sklepu był on kierowany przez rodzinę Gretsch przy współpracy z licznymi przyjaciółmi.

W 1942 roku Fredrich Gretsch odszedł na emeryturę i przekazał zarządzanie firmą swojemu synowi, Fredowi Gretschowi Juniorowi. Wkrótce po przejęciu zostawił on firmę w rękach młodszego brata, Williama Walter „Billa”. Sam odszedł, aby służyć w II wojnie światowej jako dowódca Marynarki Wojennej. Po śmierci Billa w 1948 roku, firma z powrotem została przejęta przez Freda Jr.

Odkupienie

Firma Gretsch tylko na „moment” została poza własnością rodziny. W 1967 roku została ona sprzedana firmie Baldwin Piano Co. W 1985 roku została odkupiona przez Freda Williama, syna nieżyjącego Williama Gretscha. W styczniu 2015 roku Drum Workshop stała się wyłącznym producentem i światowym dystrybutorem perkusji Gretsch. Jednak do dziś rodzina Gretsch pozostaje właścicielami przedsiębiorstwa, co zostało obiecane podczas podpisywania owej umowy.

Marakasy-historia i technika gry


Marakasy to instrument muzyczny z grupy grzechotek, zawsze używa się ich dwóch podczas gry. Dźwięk jest uzyskiwany poprzez naprzemienne potrząsanie raz jedna raz drugą grzechotką.

Marakasy pochodzą z Ameryki Środkowej oraz Ameryki Południowej. Na początku były używane do celów religijnych lub mistycznych. Ich charakterystyczny, szeleszczący dźwięk tworzył specyficzny magiczny nastrój.
W niektórych plemionach na grzechotkach mogły grać tylko kobiety.
Do Europy trafiły dopiero w latach trzydziestych dwudziestego wieku.
Ich łagodny, piękny głos, który jest bardzo przyjemny dla ucha jest wykorzystywany w różnych rodzajach muzyki. jakie marakasy
Znalazły zastosowanie w muzyce latynoskiej, jazzowej czy artystycznej.
Można je także wykorzystać w muzyce tanecznej jak cza-cza, rumba czy mamba.

Technika gry na marakasach jest wbrew pozorom nie jest prosta.
Gra na marakasach polega na wykonywaniu jednostajnych ruchów ósemkowych lub innych figur rytmicznych.
Można też grać na marakasach trzymając je w pozycji pionowej jednocześnie wykonując ruch kołowy.
Jeszcze inny dźwięk otrzymamy, gdy będziemy lekko uderzać palcem w powierzchnię marakasu oraz w tym samym czasie nimi potrząsać.

Marakasy dzięki swoim kształtom i dźwiękom są instrumentem bardzo często wykorzystywanym w przedszkolach i szkołach. Dzieci bardzo lubią na nich grać, gdyż oprócz interesującego brzmienia dostarczają sporej porcji ruchu potrzebnego do potrząsania grzechotkami.

Tama Seisakusho


kultowa japońska firma tamaTama Seisakusho to firma zajmująca się produkcją instrumentów perkusyjnych. Jest to przedsiębiorstwo pochodzące wprost z odległej Japonii.

Firma Tama

Tama działa już na rynku od blisko czterdziestu trzech lat. Przez ten czas nabyła bezcenne doświadczenie, które po dziś dzień obfituje w ogromną ilość sprzedanych instrumentów muzycznych. Właścicielem Tamy jest firma Hoshino Gakki, która również wywodzi się z Kraju Kwitnącej Wiśni. Natomiast jej własnością jest sławna firma Ibanez produkująca gitary. Oprócz gitar firma zajmuje się także dystrybucją oktobanów, Ponadto można znaleźć w ich ofercie tymp tomy, pałki, cowbelle oraz hardware mikrofonowy i perkusyjny.

Asortyment

Wśród sprzętu hardware wyróżniamy stopy, siedziska czy statywy. W swojej ofercie firma Tama posiada sprzęt dla początkujących, amatorski, półprofesjonalny i profesjonalny. Segment instrumentów entry level/semi-pro to zdecydowanie najlepszy sprzęt na rynku, który wciąż się rozwija. Konkurencja z pewnością nie śpi wśród producentów, a najbardziej korzystają na tym klienci. Firmy tworzą bowiem produkty, które są tanie jak i dobre jakościowo. W bębnach Tama stosowane jest drewno z brzozy. Zestawy bębnów oferowane są w czterech wersjach konfiguracyjnych i wielu wersjach kolorystycznych. Asortyment obejmuje też bębny lakierowane w różnorodnych barwach, te z widocznymi słojami drewna czy okleiny w bogatej palecie kolorów.

Jak kupić dobre djembe?


djembe

Afrykańskie bębny typu djembe pojawiają się coraz częściej nie tylko w tradycyjnych czy internetowych sklepach muzycznych, ale znaleźć je można także w dużej ilości w przeróżnych punktach, oferujących przedmioty etniczne oraz pochodzące z różnych, odległych zakątków świata. Początkujący bębniarz może czuć się nieco zdezorientowany, kiedy przyjdzie mu zmierzyć się z tym ogromem instrumentów. Oto kilka najważniejszych porad, które pomogą wybrać dobre djembe.

 

Kupuj bęben w odpowiednich miejscach

Bardzo dobrze jest kupować djembe w sklepie muzycznym stacjonarnym, ponieważ tylko wtedy jest tak naprawdę możliwość sprawdzenia, jak instrument brzmi na żywo. Choć kupując bęben w internecie, zwykle trzeba zapłacić za niego o wiele mniej, nie warto ryzykować, gdyż dźwięk może nie być zadowalający.

 

Korpus

Bardzo ważny jest korpus bębna. Powinien on być wykonany solidnie i z dobrej jakości drewna. Szczególnie w tym przypadku sprawdzają się ciężkie oraz twarde gatunki drzew. Warto wcześniej przyjrzeć się wielu instrumentom, ponieważ istotne jest także, by bęben posiadał odpowiednie proporcje miski oraz stopy korpusu.

 

Jakość skóry

Drugim, ważniejszym chyba elementem w każdym djembe jest skóra. Kupując w sklepie djembe warto przyjrzeć się jej uważnie. Najczęściej używa się skóry kozy, jednak dawniej w Afryce stosowano także skórę antylopy. Jeśli istnieje możliwość wyboru, warto wybierać właśnie skóry pochodzące z Afryki. Dobrze jest także skupić się na tym, by skóra była odpowiednio naciągnięta – ani nie za mocno, ani nie za słabo.

Perkusja nastrojona indywidualnie


strojenie perkusjiPerkusja nie jest instrumentem, który specjalnie kojarzy się z czynnością strojenia. Przecież to nie fortepian albo i gitara. Jednak okazuje się, że, jak w przypadku innych instrumentów, strojenie to podstawa grania na bębnach, dlatego warto zadać kilka podstawowych pytań o to jak powinna przebiegać profesjonalne i skuteczne strojenie perkusji.

Strojenie perkusji, czyli duża dowolność
Krąży opinia głosząca, że ilu perkusistów tyle też metod strojenia perkusji moglibyśmy wyszczególnić. Obserwacja ta wynika przede wszystkim z faktu, że w przypadku bębnów istnieje dość spora dowolność w wyborze techniki strojenia. Jest to do pewnego stopnia sprawa indywidualna. Wynikająca z potrzeb (rodzaju muzyki jaki ma być grany), upodobań i rodzaju sprzętu.

Odpowiednio nastrojony naciąg
Jednak oczywiście istnieje kilka podstawowych zasad, praw, którymi każda metoda powinna się kierować i do których powinien nawiązywać każdy sposób strojenia perkusji. Pierwszą i najbardziej podstawową sprawą jest tu zadbanie o dobrej jakości naciąg. Nowy, profesjonalny naciąg to gwarancja prostszego i szybszego strojenia oraz przede wszystkim lepszej barwy brzmieniowej. Poza tym, strojenie odbywa się przede wszystkim za pomocą specjalnych śrub znajdujących się na obramowaniu bębna. Służą one oczywiście do zwiększania lub zmniejszania napięcia naciągu, a przez to pozwalają regulować wydawane przez bębny dźwięki.

O shakerach słów kilka


shakeryShakery to niecodzienne urządzenie muzyczne, mieszczące się w dłoni. Przedmiot ten należy do grupy idiofonów, czyli instrumentów perkusyjnych nie posiadajacych określonego dźwieku tonalnego. Jako dzieci kojarzymy przedmioty z lekcji rytmiki, najczęściej jako grzechotka lub instrumenty grzechotkopodobne.

Czym właściwie jest shaker?
Jest to najbardziej pierwotna forma instrumentu muzycznego. Najprostszy shaker to granie na łyżeczkach lub rytmiczne stukanie w udo. Wybór shakerów w sklepach muzycznych jest ogromny. Różne odmiany tego instrumentu spotykamy u ludów pierwotnych z całego świata. Każdy z nich różni się barwą wydawanego dźwięku. Proste shakery można zrobić samemu. Przykładem są tu shakery wykonywane przez Apallachów, które wykonywane były z łatwo dostępnych materiałów. Unikalną właściwością tego instrumentu jest to, że zależnie od kształtu i użytego wypełnienia uzyskujemy inne, niecodzienne brzmienie.  Muzycy poszukujący nowego inspirującego dźwięku łatwo osiągną swój cel, testując poszczególne rodzaje shakerów. W muzyce, rzadko pełnią pierwszoplanową rolę i stanowią ciekawą dodatkową linię melodyczną w utworze, nadając mu wyjątkowy charakter. Dźwięki shakerów po obróbce elektronicznej często używane są również w muzyce elektronicznej. Dzięki swojej unikalności są bardzo ważną częścią świata muzyki, przez co coraz więcej muzyków decyduje się na ich użycie w różnym zakresie.

Talerze perkusyjne – tajemnice producentów


talerze maleProducenci talerzy perkusyjnych nie są skłonni do dzielenia się szczegółami związanymi ze składem stopów brązu, z jakich wykonane są ich produkty. O ile w przypadku tanich, niskich serii mamy do czynienia głównie z mosiądzem i wykonaniem maszynowym, tak w seriach drogich dominują trzy stopy brązu (B8 B12 i B20) i ręczne wykonanie blach.

Szlachetne brzmienia wynikają z wiekowych receptur
Co ciekawe, najwyższe serie talerzy perkusyjnych, pomimo ręcznego wykonania potrafią zapewnić powtarzalność brzmień – kryterium bardzo ważne dla perkusistów wzorujących się na sławnych muzykach, chcących osiągnąć „ich” brzmienie. Dzieje się to przede wszystkim dzięki ścisłemu przestrzeganiu dawnych receptur. Drobne niuanse w brzmieniu mogą się jednak pojawić, dlatego doświadczeni perkusiści dobierają blachy do zestawu, „obstukując” je indywidualnie, mając do dyspozycji często kilkadziesiąt egzemplarzy z tej samej serii.

Wyjątek stanowią instrumenty z krajów Bliskiego Wschodu. W przypadku blach tureckich bogactwo tajemnych receptur wydaje się nie mieć końca. Talerze perkusyjne tureckich producentów mają często zastosowanie w muzyce jazzowej – tutaj powtarzalności brzmieniowej nie ma i dwa egzemplarze z tej samej serii mogą się znacząco różnić.

Perkusjonalia wzbogacają kompozycje


instrumenty perkusyjneNowoczesna muzyka popularna pełna jest nowych brzmień, które często generowane są przez komputery i syntezatory. Wielu muzyków sięga jednak po tradycyjne instrumenty perkusyjne, które posiadają oryginalne brzmienie.

Różnorodne perkusjonalia pochodzą zazwyczaj z kultury ludowej i dawniej pełniły funkcje praktyczne. Należą do nich dzwonki, które kiedyś zawieszane były na szyjach zwierząt czy grzechotki służące do odstraszania złych duchów. Wielość tradycyjnych instrumentów ludowych powoduje, że muzycy i kompozytorzy mogą sięgać do niezliczonego bogactwa oryginalnych brzmień.

Tradycyjne instrumenty ludowe były zazwyczaj produkowane z naturalnych materiałów, takich jak drewno, skóra czy nasiona roślin. Dlatego posiadają niepowtarzalne brzmienie, które bierze się właśnie z unikalności materiałów konstrukcyjnych.

Wieloma różnymi perkusjonaliami posługują się zazwyczaj kompozytorzy i wykonawcy muzyki filmowej. Ludowe instrumenty perkusyjne mogą świetnie naśladować odgłosy znane z przyrody. Imitowanie naturalnych dźwięków dodaje muzyce niezwykłego charakteru. Instrumenty perkusyjne o pochodzeniu ludowym można usłyszeć zarówno w kompozycjach muzyki poważnej, jak i nagraniach nowoczesnych. Zespoły taneczne wykorzystują perkusję do podkreślania rytmu w tańcach regionalnych.

Dzwonki – jaki to instrument?


dzwonkiDzwonki to charakterystyczny idiofon, czyli instrument samobrzmiący, którego wibratorem jest własne stałe ciało o określonej sprężystości. Najbardziej wyglądem przypomina małą celestę – instrument często wykorzystywany w muzyce poważnej w sekcji perkusyjnej. W muzyce popularnej gra często solową partię w utworach filmowych, szczególnie w animacjach dla dzieci. Dodatkowo wykorzystuje się go w muzyce rockowej czy popowej, nadając melodii charakterystyczne klarowne brzmienie melodii.

Jego geneza sięga starożytnych dzwonów. Poprzez liczne transformacje przekształcił się w mały zgrabny instrument o niewielkim zakresie, ale jasnym wyraźnym brzmieniu. Klawiatura cymbałków jest podobna fortepianowej, z tymże klawisze wykonane są z metalowych płytek. Do sposobów gry na dzwonkach zaliczamy uderzanie metalowymi pałeczkami, filcowymi lub dłonią. Każda metoda gry wzbudza odmienne barwy w tym malutkim instrumencie.

Jakie są wady dzwonków? Dzwonki instrument mają mały zaledwie dwu-oktawowy zakres i mizerne brzmienie. Stanowią jedynie dodatek do zestawu perkusyjnego i raczej nie mogą być traktowane jako osobny niezależny instrument. Świetne nadadzą się natomiast na początku kariery muzycznej dla każdego dziecka. Dzięki swoim małym gabarytom i jasnej klarownej barwie dzwonki są wyjątkowo atrakcyjne dla maluchów, którzy dopiero poznają ogromny świat muzyki.

Muzyka popularna kocha cowbelle


CowbellPochodzący z krowich pastwisk instrument perkusyjny, który w amerykańskiej muzyce popularnej na dobre zagościł w latach 20. XX wieku, wciąż święci triumfy. Na przestrzeni ostatnich pięćdziesięciu lat, cowbell wykorzystywały w swoich utworach największe gwiazdy muzyki rockowej i rozrywkowej.

Choć cowbell nie należy do znanych powszechnie instrumentów, jego dźwięk z pewnością słyszał każdy, choć nie zawsze ma tego świadomość. A to za sprawą wielkich muzycznych hitów, w których zostało wykorzystane jego brzmienie. Guns N’ Roses, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Rolling Stones czy Iron Maiden to najsłynniejsze rockowe i heavymetalowe kapele, które w swych utworach sięgały po cowbell. Jak tłumaczy amerykański perkusista i kompozytor, Glenn Kotche, muzycy rockowi chętnie używają cowbella ze względu na jego utrzymujący się dźwięk, który bardzo wyraźnie potrafi przebić się przez nawet najmocniejsze brzmienia. Po cowbell z wielką przyjemnością sięgali też sami Beatlesi. Dźwięki tego instrumentu można usłyszeć w ich największych przebojach, takich jak: „Hard Day’s Night” czy „I Need You”. Natomiast młodsi miłośnicy muzyki, brzmienie cowbella powinni kojarzyć ze znanego „Pretty Fly (For a White Guy)” zespołu The Offspring oraz absolutnego hitu ostatnich lat – „Blurred Lines” w wykonaniu Robina Thicke’a.

Powyższe zespoły i ich utwory to tylko przykłady wielkich przebojów, w których cowbell pełni znaczącą rolę. Są zaledwie kroplą w morzu wszystkich popowych i rockowych piosenek, w których można wyłapać jego charakterystyczny dźwięk.